Foto: Pline, CC BY-SA 3.0
Foto: Robert Riley, CC BY 2.0
Foto: Chabe01, CC BY-SA 4.0
Foto: Herry Lawford, CC BY 2.0
Crazy Horse Paris, 12 Av. George V, 75008 Paris, France
Foto: Pline, CC BY-SA 3.0
Foto: Robert Riley, CC BY 2.0
Foto: Chabe01, CC BY-SA 4.0
Foto: Herry Lawford, CC BY 2.0
Die Tänzer werden nach präzisen Körpermaßen ausgewählt, um die für die geometrische Choreografie des Ortes erforderliche Einheitlichkeit zu gewährleisten.
Die markanten Lichttechniken auf der Bühne wurden ursprünglich entwickelt, um den Performern Anonymität zu ermöglichen, während sie eine kraftvolle visuelle Präsenz behalten.
Der Ort hat mehrere hochkarätige Gastkünstler beherbergt, darunter Dita Von Teese, Carmen Electra und Pamela Anderson.
Alain Bernardin gründete das Kabarett nach seiner Inspiration durch den amerikanischen Striptease, den er während seiner Reisen durch die USA kennenlernte.
Viele der Bühnenkostüme werden in Zusammenarbeit mit renommierten Modedesignern wie Christian Louboutin und Azzedine Alaïa geschaffen.
Die Lichtgestaltung des Clubs nutzt proprietäre Technologie, die die berühmten 'optischen Täuschung'-Kostüme auf der Haut der Tänzer erzeugt.
Der Eingang des Clubs zeigt noch immer die ursprüngliche rote, lippenförmige Couch, ein Markenzeichen des ästhetischen Stils.
Die Künstler durchlaufen ein intensives Training, um den spezifischen, langsamen 'Crazy'-Tanzstil zu meistern.
Crazy Horse Paris ist ein legendäres Kabarett in der Avenue George V, bekannt für seine einzigartige Mischung aus raffinierter Choreografie, künstlerischer Nacktheit und avantgardistischem Lichtdesign. Gegründet von Alain Bernardin im Jahr 1951, behält der Club seinen markanten Stil bei, der durch präzise kalibrierte Projektionen geprägt ist, die den Anschein von Kleidung auf den Performern erzeugen. Der ästhetische Fokus liegt auf einem hochkontrastreichen Stil, der Silhouetten und Formen betont, statt auf traditionelle Burlesque-Erzählungen. Die Aufführungen wechseln zwischen verschiedenen künstlerischen Residenzen und Originalstücken, die seit Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt wurden. Das Innere bewahrt eine signaturhafte, intime Atmosphäre mit samtrotem Samt, die Exklusivität und zeitlose Eleganz vermittelt. Es bleibt eines der führenden Beispiele für die Pariser Kabarettkultur, insbesondere durch seinen avantgardistischen künstlerischen Ansatz im Vergleich zu den großangelegten, spektakulären Revuen in nahegelegenen Locations.
Die rot beleuchtete Eingangshalle mit der ikonischen lippenförmigen Couch.
Buchen Sie Ihre Tickets weit im Voraus, da der begrenzte Sitzplatz zu häufigen Ausverkäufen führt.
Kommen Sie frühzeitig, um die Atmosphäre zu genießen und einen guten Platz zu sichern, da spätes Kommen nach Beginn der Vorstellung eingeschränkt ist.
Wählen Sie die VIP-Sitzplätze, wenn Sie die besten Sichtlinien für die komplexen Lichtprojektionen bevorzugen.
Versuchen Sie nicht, während der Vorstellung Fotos zu machen oder Videos aufzunehmen, da dies streng verboten ist.
Täglich geöffnet, inklusive Feiertage und Sonntage.
Es wird formelle oder smart-casuale Kleidung streng verlangt; Shorts, Flip-Flops und Sportkleidung sind verboten.
Planen Sie etwa 1,5 Stunden ein, um die Highlights zu sehen.
Die beste Besuchszeit ist Späte Abendvorstellungen unter der Woche bieten eine entspanntere Atmosphäre als die Hauptshows am Wochenende..
Die rot beleuchtete Eingangshalle mit der ikonischen lippenförmigen Couch.
In der Nähe finden Sie Eiffel Tower, Arc de Triomphe, Champ de Mars.